|
Biografía
1er
sencillo "Aves Errantes"
Álbum "La Mano Ajena" |
 |
La
Mano Ajena es una pequeña gran orquesta que
fusiona ritmos de Europa del Este y también de Rusia,
Francia, Venezuela y otros países del orbe; mezclando
todo en un perfecto pastiche que reúne, además,
las tendencias de cada uno de los seis integrantes de la
banda, como el gusto por el Rock, el Punk, el Teatro o el
Folclor Latinoamericano. Para ellos este proyecto es un
hito musical en nuestro país, que convierte una música
particular de judíos y gitanos en un espacio de pertenencia
chileno: El Klezmer a la Chilena. Así, La Mano
Ajena sale al mercado luego de 3 años de
existencia con su primer disco de nombre homónimo.
El
Klezmer es música orquestada que nace desde el pueblo
judío como canto litúrgico, al que se le incorporaron
elementos de la música francesa y alemana durante la
Edad Media. La itinerancia de sus músicos permitió
que más influencias fueran modelando su repertorio,
incorporando expresiones propias de los pueblos donde se establecían,
como elementos de la música turca, gitana y balcánica.
Junto a los inmigrantes judíos, esta música
llegó también a América, nutriéndose
aún más su propuesta.
"Con
el respeto que se merecen nuestros pueblos aborígenes,
nosotros somos un continente de emigrantes", aseguran.
"Hace poco más de un siglo que hay gitanos en
Chile, que hay judíos acá, en gran cantidad.
Todo esto se va enlazando, llegando música desde Colombia,
música Centroamericana, música Cubana... Hay
mucha mezcla" dice su director musical, Rodrigo Latorre.
La
Mano Ajena se apropió del Klezmer cuando Rodrigo
(voz, guitarras, flautín, saxo soprano y saxo alto)
viajó por el mundo gracias a su trabajo con El Teatro
Del Silencio. Junto a ellos conoció este estilo y lo
fue cultivando hasta comenzar con un trío al que luego
se le sumaron los demás integrantes. Hoy, además
de Rodrigo, tenemos a Gabriel Moyla (acordeón y coros),
Joel Viera (clarinete y coros), María Fernanda Carrasco
(voz y percusión menor), Cristián Aqueveque
(bajo eléctrico y voz) y Álvaro Sáez
(batería y percusión). Todos ellos engancharon
de buena gana con la idea, influenciándola con la fuerza
y vitalidad del Rock. "Luego agregamos Funk, música
Latinoamericana, y aquí empezamos a hacer un collage
con música Reggae, medio cumbianchero, afrancesado,
folclórico, con un joropo Rockero...Nuestro concepto
va un poco por la mezcla", afirman.
En
su mayoría, La Mano Ajena está
compuesta por personajes vinculados al teatro. Ellos han participado,
como músicos o actores, en diversos espacios como son
El Teatro Del Silencio, La Patogallina, Los Mendicantes, o
en obras como "Las Siete Vidas Del Tony Caluga".
Estas tendencias marcan a fuego la propuesta del grupo, que
en su música de fanfarria suele crear espacios lúdicos
ligados profundamente a dos de sus grandes inspiraciones:
Emir Kusturica, célebre director de cine y músico
Bosnio, y Goran Bregovic, oriundo de Croacia.
La mixtura que representa su música tiene mucho que
ver con lo que está pasando en nuestro país
gracias al creciente aumento de nuevas culturas venidas de
países vecinos, personas que dejan en esta tierra nuevos
aromas y sabores, sonidos y verdades. En homenaje a este proceso
intercultural y al esfuerzo de quienes migran, La Mano
Ajena destaca su corte "Aves Errantes",
tema que además abre su disco. "Habla de la migración
en general y también de nuestros emigrantes, muchos
de los nuestros que están afuera luchando, ya sea en
exilio económico o político", comentan.
El
video que el director Esteban Vidal realizó para ellos
retrata uno de estos viajes a nuevas tierras y experiencias,
dejando atrás el pasado para comenzar de nuevo en un
ambiente ajeno y muchas veces hostil. Grabado en el Teatro
Cariola, como homenaje también al lenguaje teatral
que caracteriza a La Mano Ajena y a la historia
del teatro nacional, "Aves Errantes" quedó
convertida en un muy entretenido video clip lleno de dramatización,
color y pequeñas maquetas que puestas en perspectiva
representan objetos que dan vida a una historia más
bien triste, la que envuelta en esta escenografía y
su motivadora música, se convierte en una tremenda
propuesta.
"La
sátira es una herramienta de nuestro espectáculo",
comentan. "Y es a través de ella transmitimos
nuestro discurso en torno a la realidad del país, como
la pedofília en "Wewo'", tema que
anteriormente fue escogido como single en una grabación
previa de tres cortes, los que se hicieron conocidos en el
ambiente que los ha acogido hasta el momento, especialmente
el circense.
Con
un estilo que puede hacer bailar a cualquiera, desde los más
pequeños hasta las más finas representantes
de la sociedad chilena, La Mano Ajena ha participado
en diversos eventos que los consolidan como banda, ya sea
en los muchos encuentros nacionales de circo o en particulares
eventos del Espacio Riesco, circulando entre medio por El
Perseguidor o el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes. Y es
que definitivamente su proyecto es entretenido y tiene peso.
Su música hace mover la vida y sus letras la mente.
Su crítica es interesante y va de la mano de un sonido
que impregna de un extraño sentido de pertenencia,
donde el mundo se nos abre en reconocibles rumores, los que
van pasando por lo viejo y lo nuevo, mezclando en un mismo
corte sabores que se suman como en una bola de nieve que a
esta altura no tiene fin y que seguramente continuará
alimentándose de todo lo que nos queda por conocer
en la música.
|
|
